De Japón a Ribadeo: un viaje a través del manga

Si unimos las dos palabras japonesas man (divertido) y ga (dibujos) surge el término manga, palabra conocida por la mayoría de los jóvenes en la actualidad, y que en un primer momento se traducía como novela gráfica. Este tipo de novela es, en Japón, la más querida por los lectores del país, y ha tenido un eco y una repercusión tan contundente desde los años ochenta que se ha convertido en un éxito mundial.

Es muy difícil encontrar una definición del manga, pero podríamos describirlo como una novela gráfica propia del mundo cultural japonés y que abarca diversas temáticas, con ilustraciones en blanco y negro y que se leen de derecha a izquierda. Una definición muy simplificada, que no abarca todo lo que de verdad contiene el término manga. Hoy en día vinculamos el manga con el mundo del cómic, y podemos diferenciar también tipos diversos como los manwhas, populares en Corea, o los manhuas en China.

ORIGEN DEL MANGA

Nació en el siglo XIX, concretamente en el año 1814. Quien lo impulsó fue Hokusai Katsushika al crear unas viñetas que reflejaban la realidad cotidiana. El primer manga moderno, que constaba de cuatro viñetas por página y textos escritos a máquina, fue publicado en 1902 por Kitazawa Rakuten. 

Posteriormente, las editoriales japonesas, inspirándose en periódicos anglosajones, a partir del 1920 crearon sus primeras revistas mensuales con tres destinatarios diferentes: para los chicos (Shonen Club), las chicas (Shojo Club) y finalmente, para un público más adulto, la Yonen Club. 

Después de que todo se paralizase durante la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Tezuka Osamu publicó Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro). Tuvo un éxito inmediato debido a su nueva estética. 

El apogeo del manga en Japón llegó en las décadas de 1950 y 1960, publicando la revistas, en esta etapa, semanalmente en lugar de mensualmente, e impulsando así a una nueva generación de mangakas. 

Finalmente, los mangas se adaptaron, llevándolos a la televisión, dando lugar al anime. Aquí, Tesuka Osamu también tuvo un gran papel, ya que fundó su propia productora y animó las aventuras de un pequeño androide, llamado Astro Boy, en un mundo futurista.

Así, a partir de los años 80, la meta de todos los mangakas era llevar sus obras escritas a la pantalla.

LA LLEGADA DEL MANGA A ESPAÑA

Tonda Haneko, en catalán, de Rakuten Kitazawa es el manga más conocido por ser el primero en ser publicado en España en 1968, pero realmente no fue así. Si realizamos una investigación más profunda descubrimos que en marzo del año 1931 en la revista Bobín se publica el que podría considerarse el primer manga en España, protagonizado por el Doctor Hamaikari.

Tres décadas más tarde aparecería Tonda Haneko, anteriormente mencionada, por la necesidad de la revista catalana Cavall Fort de mostrarles a sus lectores una visión mundial de los cómics de diferentes países.

A partir de entonces llega el boom del manga durante los años 80 y 90, con la llegada de Akira, historia que se sitúa en un futuro post-apocalíptico creado por Katsuhiro Otomo; y especialmente Dragon Ball, que fue llevado a la televisión y que, gracias a su éxito, es mundialmente conocido. Este manga cuenta la historia de Son Goku, un joven peculiar que se aventura en una misión en busca de las 7 bolas de dragón que, una vez conseguidas, le proporcionarán un deseo.

Y de esta manera, el éxito del manga perdura hasta nuestros días.

RAN y KuroHaine, creadoras de cómic manga español: «Cada vez hay más mercado, pero aún hay reticencia a comprar cosas de aquí» 

En Ribadeo hay una buena representación de este género, con varias creadoras de contenido. Su trabajo trasciende fronteras y culturas, y se puede afirmar que tienen su propio espacio en el universo manga. Es el caso de Laura y Laura (Laura Rodríguez Domínguez y Laura Fernández Caler), dos autoras mejor conocidas por su pseudónimos, RAN y KuroHaine.

Ran nació en Madrid en 1994, y KuroHaine en Badalona en el año 97. Estas dos chicas crearon juntas una trilogía llamada Urara, de la que sus dos primeros tomos fueron galardonados como Mejor Manga de Autor Español en 2020 y 2021. 

Urara es una historia que trata sobre cómo Alex, un alumno que se incorporó más tarde a la escuela, tiene como objetivo hacer sonreír a Urara, su compañera de clase, ya que nadie nunca la ha visto con una sonrisa. En esta obra, se tratan temas como la alexitimia, un trastorno que imposibilita la capacidad de expresar, reconocer y dar nombres a las emociones, el bullying, la amistad, el desarrollo personal… Se ambienta en Badalona, pero también en el IES Dionisio Gamallo de Ribadeo, donde estudió una de las autoras

Las autoras nos contaron más detalles de su obra Urara: «Es una obra coral de cinco adolescentes que cursan primero de bachillerato en un instituto de Badalona, aunque también tenemos algunas partes en instituto de Ribadeo», explican. «Trata temas que van surgiendo en esas edades: problemas de amistad, el desarrollo personal, el desarrollo de la sensualidad (…) por eso, cuando preguntan de qué trata Urara, no podemos decir que es una obra que trata del bullying o de la alexitimia, porque no va sólo de eso».

Las autoras no tienen pensado continuar la historia porque dicen que «[la historia] está cerrada, no planteamos continuar la historia». Sin embargo, afirman que sí tienen en mente hacer «una especie de recopilación, puede que con alguna escena extra». Habla, incluso de «redibujar algunos capítulos», ya que el estilo de ambas ha cambiado y mejorado a lo largo de los tres y cinco años que han tardado en dibujar los tomos (tardaron tres años en crear doscientas páginas).

Cuentan que se sienten satisfechas con su trabajo. Como Urara está dividida en tres tomos, pueden conocer las opiniones de sus fans en sesiones de firmas, y también les escriben contando lo que les gusta. «Es muy interesante escuchar lo que la gente dice y es la mejor forma de sentirte satisfecho con el trabajo», dicen. Sobre sus dos consecutivas victorias en los premios del Salón del Manga con sus dos primeros tomos de Urara explican lo siguiente: «Cuando nos dieron estos dos premios para nosotras fue un reconocimiento muy grande porque era un jurado especializado». El tercer tomo no pudo optar al premio porque salía justo en el Salón.

La alexitimia es algo de lo que también se habla en el libro. «Hubo un proyecto fallido que trataba de una chica que no era capaz de expresar cómo se sentía, su cara no lo mostraba», apuntan. Cuando ellas lo retomaron en España, investigaron sobre la condición de su personaje: «Teníamos una conocida que estaba haciendo psicología y le preguntamos sobre ello (…) Queríamos ser un poco fieles a lo que era, porque además es una enfermedad que si no has leído el manga o estudias psicología es probable que no hayas escuchado en tu vida».

Las artistas también confirman que han tenido algún que otro obstáculo a la hora de crear la obra, como por ejemplo alguna ♫complejidad artística», que viene acompañada por un «miedo en ti mismo a no poder hacerlo». Otro problema al que también se enfrentan es que «sobre todo en España es más complicado que la gente compre y lea el manga nacional», y como consecuencia de esto «las editoriales son más reticentes a la hora de escoger o publicar un manga, sobre todo si tienes una historia que es más larga, (…) es complicado que te la quieran a publicar» debido a la desconfianza de las editoriales a apostar por el manga. 

A RAN y KuroHaine también les encantaría pasar a la gran pantalla,  tienen «varias ideas que podrían funcionar bien como películas de animación», además de pensar que «incluso Urara podría nacer (…) una serie de live action». 

También nos comentaron que el mundo editorial español es muy exigente, en comparación con otros mercados, por ejemplo el francés o el japonés, a la hora de escoger y publicar un manga, ya que «se sigue siendo reticente a comprar cosas de aquí».

Su entrevista puede verse en este vídeo.

Antía García Redondo: «Todos os creadores temos baixonas nas que non nos gusta nada o noso traballo, pero é parte da vida do artista». 

─Recibiches influencia dos mangas xaponeses para comezar a debuxar? Se é así, de cales?

─Recibín xa influencia dos debuxos animados que veía na televisión cando tiña uns cinco anos, sempre debuxei, pero foi máis adiante, na ESO, cando descubrin que podía ver polo Internet anime, e de aí fun retomando máis o hábito do debuxo e metínme algo máis a fondo, sabía que iso era para min. Influencioume o traballo de Himaruya Hidekaz, creador de Hetalia; o de Togashi, o creador de Hunter x Hunter e Yu Yu Hakusho; tamén Ai Yazawa, creadora de Nana e Paradise Kiss, e máis apartado dos mangas, influiume a compañía SEGA, os videoxogos de Sonic e tamén a súa serie Sonic X, achegoume moita influencia tamén.

─Prefires debuxar a man ou co ordenador?

─Ao principio sempre debuxaba a man, nalgunha libreta. Cando comecei a usar tableta gráfica debuxaba aínda a man, pero moitas veces mezclaba as técnicas tradicionais e as pasaba a dixital coa tableta. Actualmente, coa tableta de pantalla, fago case todos os debuxos dixitalmente directamente. A man soamente debuxo algunhas veces na miña libreta de esbozos e algún que outro debuxo solto con marcadores de base alcol ou acuarelas. Pero agora prefiro mil veces a técnica dixital, éme máis sinxela.

─Cales son os aspectos máis importantes á hora de crear ilustracións?

─Depende moito da persoa. Para moitos quizáis é importante deixar ben marcada a composición, outros quizáis poñen máis importancia nas cousas que se queiran contar cos debuxos. Para min a composición sobre todo é importante, e no caso de debuxar personaxes, reflectir tamén a súa
personalidade propia, as cores s a usar na ilustración, que harmonice todo e se complementen os diferentes aspectos da ilustración. E sobre todo, o máis importante, non facelo ás presas para acabar axiña, é unha cousa que sempre aprendin, sobre todo nas miñas clases de ilustración cando estudaba. É moi importante tamén disfrutar o proceso creativo, divertirte tamén mentras debuxas, e así ir vendo que cousas poder ir variando. Logo, cando te queres dar de conta, xa tes rematado o traballo. Se pensas sempre en como quedará, ou quereS ver xa o traballo final, acabas frustrado de non ver no lenzo o que queres, por eso o consello que me deron de disfrutar o proceso creativo gústame tantísimo.

─Aprendiches todo pola túa conta? Estudaches debuxo?

─Ó principio si, aprendin prácticamente casi todo o que sei pola miña conta. Logo si que estudei un ciclo superior de Ilustración nunha escola de arte, en Oviedo, o que me deu máis coñecemento e aprendín algunha que outra cousa.

─Hai outros artistas aos que admires?

─Sobre todo xente da miña contorna de amistades, porque algúns deles estudiaron conmigo, como é o caso de Lancer Stiler, que foi compañeiro meu en Ilustración e ademáis un dos meus mellores amigos. Ten unha técnica a man impresionante e o que máis destacaría del é como fai as líneas tan expresivas nos seus debuxos e a forma de expresarse na arte. Tamén me gusta o traballo de Kiwie (en redes), unha chica francesa, sobre todo pola expresión que ten ao facer os personaxes e a maneira que ten de facer a anatomía. E xa fóra da zona europea, do Xapón, gústanme os autores Hidekaz Himaruya, Togashi e Ai Yazawa (mencionados con anterioridade), pero tamén querería destacar outros autores como poden ser Kohei Horikoshi (Boku no Hero Academia), Yoshitoki Oima (To your Eternity e A Silent Voice) Hayao Miyazaki (autor de moitas das películas de Studio Ghibli como A Viaxe de Chihiro ou A Princesa Mononoke) e tamén Isao Takahata (compañeiro e mentor de Miyazaki,que xa faleceu por un cancro de pulmón, e director doutras películas de Ghibli, como por exemplo O conto da princesa Kaguya ou A Tumba dos vagalumes). Hai moita xente á que admiro moito e sería un parágrafo enorme, así que mellor paro aquí.

─Estás satisfeita cos teus debuxos?

─Depende moitísimo do día, pero ímos ser positivos: Si, si que o estou. Costoume o seu chegar a onde cheguei e ter a técnica que teño hoxe en día, pero é verdade que ás veces, e creo que falo en nome de case todos os artistas, temos baixonas e non nos gusta nada o noso traballo, pero é parte da vida do artista. Pero polo xeral, aínda que digamos «non me gusta un pemento isto», tendemos a seguir traballando e non parar, polo menos no meu caso. Pero resumindo, estou máis que satisfeita co meu traballo.

─Cando comezaches a debuxar? E a meterte no mundo do cómic?

─Debuxar debuxei sempre, desde pequerrecha, encantábame. Tiven unha temporada que non debuxaba nada de nada, que foi pola primaria, pero cando ía empezar o instituto, volvín collerlle o gusto ao debuxo. E foi por eses anos de ESO que tamén quixen facer os meus propios cómics, aínda que non durou demasiado, porque cada vez tiña menos tempo para debuxar e máis de estudo, además de cousiñas familiares de por medio. E logo chegou o meu cambio radical, en moitos sentidos, cando se me abriron as portas para entrar a facer ilustración. Lancer, de quen falei antes, foi quen me motivou a volver facer comics, e de feito estou traballando nun (por agora) para publicalo online, chamado O Réquiem dos soños. Quen sabe se poderei autoeditarme nun futuro para publicalo de verdade nun tomo, en papel, e poder telo entre a miñas mans. Gustaríame chegar a ese punto nalgún momento.

Story boards, bocetos y dibujos de Antía García Redondo

La comercialización del cómic manga en Ribadeo

Presentamos ahora un análisis sobre los mangas más populares que podemos encontrar en nuestra villa. Para ello recorrimos algunas de las librerías de nuestra localidad, y preguntamos a sus respectivos responsables.